從片場到工作室，堅守不妥協(xié)的真實|明基對話導(dǎo)演吳有音，探尋電影的忠實還原之路

    電影的靈魂是什么？精彩的故事，精湛的剪輯，還是驚艷的特效？

    對吳有音導(dǎo)演來說，電影是“通感的藝術(shù)”，是情感與美學的載體，也是細節(jié)與真實的終極呈現(xiàn)。作為一位“體驗派”導(dǎo)演，他堅信唯有親身走進故事發(fā)生的環(huán)境，才能捕捉到文字與鏡頭無法憑空構(gòu)建的真實感。從南極到沙海，他的每一部作品，都源于“下生活”的執(zhí)著，不是居高臨下地觀察，而是真正沉浸、生活、感知。

    這種對“還原”的執(zhí)著，與明基W系列投影機的初心不謀而合。自誕生起，W系列始終致力于“See Colors as Directors Envisioned”，即通過精準的色彩還原，將導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖完整傳遞給觀眾。此番，明基有幸邀請到知名導(dǎo)演吳有音，與他一同探討電影的本質(zhì)，以及專業(yè)放映如何為電影藝術(shù)的完整呈現(xiàn)站好最后一班崗。

【個人簡介】

    吳有音，中國內(nèi)地導(dǎo)演、作家、編劇。他以獨特的“體驗派”創(chuàng)作方式著稱，曾四赴南極、一赴北極進行實地考察與拍攝。由其執(zhí)導(dǎo)的中國首部南極實景拍攝故事片《南極之戀》，以及歷時七年打磨的《沙海之門》，都體現(xiàn)了他對極限環(huán)境下人性光芒的深入探索與對電影真實的執(zhí)著追求。

Part 1

    “下生活”式創(chuàng)作，

    在多元角色中筑牢根基

    擁有導(dǎo)演、作家、編劇等多重身份，吳有音最認可哪一個？

    “我的第一屬性是導(dǎo)演�！眳怯幸糸_門見山。于他而言，作家屬于生活的范疇，編劇是輔助導(dǎo)演的工作，唯有導(dǎo)演能最終決定一個故事以何種形態(tài)被呈現(xiàn)�！叭绻�你是編劇，你寫的劇本可能被導(dǎo)演演繹成另一個樣子；如果你是攝影，你的美學視角也可能與故事初衷不同�！边@種對最終呈現(xiàn)的掌控欲，讓他明確了自己的道路：做好導(dǎo)演，對編劇、剪輯的學習之心也沒落下，一切只為讓成片更接近心中的想象。

    他是一位徹底的“體驗派”。為了電影的真實感，每一部作品他都會親自前往故事發(fā)生地：南極的極寒、沙海的蒼茫、戈壁的徒步……他說：“實地體驗和純粹幻想的最大區(qū)別，就是細節(jié)�！边@些細節(jié)無法虛構(gòu)，也無法被AI技術(shù)替代，唯有親身感知，才能通過電影傳遞出真實的情感張力。這種“下生活”式的創(chuàng)作，雖然耗時良久，但在這個過程中，嘗試著做出了一些像《沙海之門》這樣的作品，帶有真實體驗的敘事在普世意義方面，或許具有一些小小的參考價值。

Part 2

    從導(dǎo)演到觀眾，

    不變的是對電影感的追求

    導(dǎo)演與電影之間有著天然的吸引力，吳有音導(dǎo)演也不例外，他是一位重度的影迷�！拔乙惶炜梢圆怀燥�，但不能不看一部電影。”他的觀影遠不止于欣賞，更是一場縝密的“拉片”式學習。他常一天看三到四部電影，并在觀看中不斷拆解、思考劇本結(jié)構(gòu)、導(dǎo)演調(diào)度、表演層次乃至后期技術(shù)：編劇為何這樣寫？導(dǎo)演為何這樣拍？演員為何這樣演？后期調(diào)色又為何選擇這樣的色彩空間？

    在他看來，電影色彩絕非簡單的視覺裝飾。“顏色有時候是一種情緒，有時候是一種美學……它承載的不只是視覺，更是心靈上的感受�！彼麖娬{(diào)，色彩是電影極其重要的屬性，即便是早期的黑白電影，其中的光影與灰度層次也蘊藏著無窮的美學講究�！捌鋵嵑诎灼�不是說只有黑和白，黑有一萬多種黑，白有一萬多種白，在光影體現(xiàn)中又各不相同。”

    正因?qū)ι�彩有著如此深刻的理解，吳有音對觀影的“終端呈現(xiàn)”有著近乎嚴苛的標準�！安还苡^眾在哪里看，最好能無限接近我在專業(yè)調(diào)色棚里調(diào)出的顏色�！边@不僅是專業(yè)要求，更是對電影創(chuàng)作團隊心血的尊重。他坦言，希望觀眾用投影或影院觀看他的電影，因為“投影有一種質(zhì)感，一種電影光影感”，這是自發(fā)光的電視屏幕難以替代的，也是獨屬于導(dǎo)演的觀影儀式感。

Part 3

    對專業(yè)的堅守，

    讓導(dǎo)演與品牌深度共鳴

    走進吳有音的家，不難發(fā)現(xiàn)他對寫作與電影的熱愛已融入生活肌理。一整面墻的中外書籍，從文學經(jīng)典到電影理論專著，整齊排列，那些是他作為作家的文化沉淀。書柜中靜靜陳列的相機與鏡頭，承載著他以攝影師視角對光影的長期凝視。而隨處可見的片場道具、電影膠片盒等物品，則記錄了他一次次深耕片場、沉浸創(chuàng)作的足跡。

    為了在日常生活里，也能隨時浸入自己的熱愛之中，吳有音特意打造了一間獨立的影音室。這里沒有繁復(fù)的裝飾，只有精心布置的觀影環(huán)境，每一個角落都被裝點妥當。閑暇時，他常坐在沙發(fā)里，靜靜地看一部電影，開啟一場專業(yè)的觀影修行。而他家中使用的，正是明基專業(yè)家庭影院旗艦投影W6050。他的搭建思路清晰而純粹，那就是要在一個專屬的沉浸空間里，復(fù)現(xiàn)盡可能接近專業(yè)審片室的觀影體驗。

    W6050恰好滿足了這一專業(yè)需求，其核心便在于對“導(dǎo)演原色”的忠實還原。除了具備原生100% DCI-P3色域覆蓋率，透過明基色彩實驗室團隊的專業(yè)調(diào)校，W6050更是將色準做到了ΔE＜2，每臺還單獨附帶校色報告。除了出廠前的單獨校色外，「明基全鏈路·色彩管理服務(wù)」更能做到從出廠-入戶-持久準，以全鏈路色準守護用戶的家庭影院。以吳有音導(dǎo)演家這臺看來，經(jīng)過明基色彩管理服務(wù)后，實際色差值僅為0.5，達到人眼不可分辨的程度，只為原汁原味地呈現(xiàn)出導(dǎo)演的真實創(chuàng)作意圖。

    （W6050|明基全鏈路·色彩管理服務(wù)后即時數(shù)字報告）

    W6050還搭載了明基創(chuàng)新研發(fā)的逐幀動態(tài)映射技術(shù)，讓觀眾在觀看HDR影片時，享受到與HDR10+片源相媲美的逼真視效，不錯過任何動態(tài)細節(jié)。

    定制影院設(shè)計的加持，則是將工業(yè)設(shè)計與沉浸式體驗熔鑄于無形，讓用戶“無感”地享受到定制級的影音生活。

    當被問及為何選擇明基來搭建家庭影院時，吳有音坦言，最初接觸明基投影儀是源于行業(yè)內(nèi)資深調(diào)色公司的推薦。他進一步表示，明基在投影這個細分領(lǐng)域做得非常專注，不僅在技術(shù)上持續(xù)深耕，對電影本身的技術(shù)尊重也做得非常到位�！爱斎�，一些人未必能看出其中的差別，”吳有音補充道，“但從色彩美學的層面來看，差異其實是客觀存在的�！�

    在吳有音看來，明基最打動他的，還是對“專業(yè)標準”的堅守�！拔姨貏e喜歡這種態(tài)度，不管世界怎么變，我們有自己的專業(yè)理解，雖然有可能付出很大的代價，或者說以‘千金’撥了‘四兩’。”吳有音欣賞這種“千金撥四兩”的較真精神，“有時候，那‘四兩’可能就是最后撬動‘萬金’的關(guān)鍵�！彼�認為，專業(yè)的電影色彩空間與普通便攜投影儀的效果完全是兩碼事，而明基正是在努力彌合這種差距，讓創(chuàng)作意圖能更真實地傳遞到觀眾眼中。

    吳有音導(dǎo)演在片場“下生活”，是為還原真實；明基在工廠“校色彩”，是為還原創(chuàng)作意圖。兩者看似處于電影產(chǎn)業(yè)的不同環(huán)節(jié)，卻共享同一種價值觀：尊重專業(yè)、忠于還原、不為捷徑妥協(xié)。這份對專業(yè)標準的堅守，讓電影人與投影品牌之間產(chǎn)生了深刻的共鳴。明基深信，正是有這樣“較真”的創(chuàng)作者與品牌，才能共同守護住電影這門藝術(shù)的純粹與高度。明基W系列將繼續(xù)承載這份使命，持續(xù)以科技之力，讓更多人在家中也能觸摸到電影動人的原色，見證電影創(chuàng)作者的滿腔赤誠。