新媒體藝術(shù)展陳的沉浸特征、案例啟示與趨勢展望

    沉浸式展覽往往是讓觀眾厝身于一個(gè)特定空間內(nèi)，運(yùn)用數(shù)字化虛擬技術(shù)合成并重構(gòu)世界，通過藝術(shù)情境的融合，為觀眾創(chuàng)造出一個(gè)全新的心靈場域。 科技感、互動性、趣味性是沉浸式藝術(shù)展的重要特點(diǎn)，也是它相比普通藝術(shù)展更能吸引大眾的重要原因�？萍嫉耐贿M(jìn)、設(shè)備的更新，讓藝術(shù)作品變得更為生動，觀眾在這樣的場域中能進(jìn)一步從多維度體會創(chuàng)作者的用心，全身心地感受作品背后的豐富涵義。這樣的“體驗(yàn)?zāi)Ｊ健贝�替了以往的“觀看模式”，觀眾的感受和體驗(yàn)被放在了一個(gè)核心的位置，強(qiáng)調(diào)他們和藝術(shù)家、作品之間的互動。

    一 · 傳統(tǒng)藝術(shù)展與新媒體藝術(shù)展

    首先，無論是傳統(tǒng)藝術(shù)展覽還是新媒體藝術(shù)展覽，二者都反應(yīng)了藝術(shù)家所想表達(dá)的觀點(diǎn)和視角，對于藝術(shù)家來說，藝術(shù)作品是自身觀念的呈現(xiàn)，每一件藝術(shù)作品有各自的故事。其次，二者都是服務(wù)于人，面向受眾開放的藝術(shù)空間，人的參與是必要環(huán)節(jié)。最后，二者都需要建立相應(yīng)的觀展方式，為受眾創(chuàng)建符合展覽理念的情景。新媒體藝術(shù)展覽雖然在理念與目的上與傳統(tǒng)展覽形式有共通之處，但二者還是存在明顯區(qū)別：

    （一） 感知方式不同

    傳統(tǒng)藝術(shù)展覽是單一的視覺呈現(xiàn)，將藝術(shù)作品封入畫框懸掛在墻上或者陳列在展柜中，如果是藝術(shù)家的個(gè)人藝術(shù)展通常會按照作者的創(chuàng)作時(shí)間、主題、類型來進(jìn)行分類布置，又或者是某一時(shí)期的展覽，會按照作者、年代、類型來進(jìn)行陳列布置。

    新媒體藝術(shù)展則是多元的視聽展示方式，利用圖像、聲音、色彩......等相互組合，在表現(xiàn)手法上，更加注重通過創(chuàng)作的多種媒介運(yùn)用，突出想要表達(dá)主題的同時(shí)增強(qiáng)觀眾的體驗(yàn)感，形成了一種新形式上傳統(tǒng)與創(chuàng)新的統(tǒng)一。

（組圖：傳統(tǒng)藝術(shù)展丨來源：臨境藝術(shù)空間）

    （二）展示方式不同

    傳統(tǒng)藝術(shù)展覽為體驗(yàn)者提供的是靜態(tài)展示空間，體驗(yàn)者通過觀看靜止于墻壁或展柜中的藝術(shù)作品被動的接收信息，靜態(tài)展示為體驗(yàn)者提供了自由的思考空間；

    新媒體藝術(shù)展覽則是為體驗(yàn)者提供動態(tài)的展示空間，作為藝術(shù)與科技的融合，具有內(nèi)容豐富且形態(tài)樣式多樣化的特點(diǎn)，包括使用不同的新型媒介材料、交互式設(shè)備、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)等多種形態(tài)。通過數(shù)字媒體技術(shù)，打破展示空間限制下的時(shí)空局限性，在有限的空間和時(shí)間內(nèi)展示更多的內(nèi)容使空間展示的靈活性變得更大。與傳統(tǒng)展覽相比,新媒體藝術(shù)展覽能夠更好地傳播精神、烘托主題,通過設(shè)置互動體驗(yàn)環(huán)節(jié)增強(qiáng)參觀者的參與感、體驗(yàn)感,使其對展覽內(nèi)容及主題產(chǎn)生共鳴。

    例如2021年在北京杜威中心推出的“梵高再現(xiàn)”沉浸式藝術(shù)展，結(jié)合現(xiàn)代化科技，重塑光與影，還原經(jīng)典世界，打造了一場沉浸式藝術(shù)大展

（組圖：梵高展覽丨來源：臨境藝術(shù)空間）

    二 · 如何塑造新媒體藝術(shù)展覽的沉浸感

    （一）封閉式空間

    大部分的新媒體藝術(shù)展覽都是封閉式的空間，設(shè)計(jì)師通過構(gòu)建一個(gè)封閉式的體驗(yàn)空間,暫時(shí)切斷體驗(yàn)者與外界環(huán)境的聯(lián)系，將體驗(yàn)者置于一個(gè)獨(dú)立的空間之中，利用炫麗的燈光、環(huán)繞的音效、動態(tài)的投影畫面等重塑體驗(yàn)者的感官體驗(yàn)，使體驗(yàn)者獲得視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等，全方位感官的沉浸體驗(yàn)。

（圖片：新媒體藝術(shù)展覽丨來源：臨境藝術(shù)空間）

    （二）交互式空間

    交互式空間是以人機(jī)互動技術(shù)為基礎(chǔ)形成的沉浸式體驗(yàn)品種。它融入了光學(xué)三維動作捕捉系統(tǒng)和新型視聽表達(dá)等技術(shù),讓人與人、人與電腦、人與環(huán)境形成前所未有的新體驗(yàn)。設(shè)計(jì)師為了讓體驗(yàn)者能夠“浸入”到作品之中，從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)閰⑴c者，成為新媒體藝術(shù)空間中的一部分，常在空間和作品中布置大量的互動裝置來增加“沉浸”體驗(yàn)，常見的互動裝置：感應(yīng)互動、觸控互動、人體追蹤互動等。

（組圖：新媒體藝術(shù)展丨來源：臨境藝術(shù)空間）

    1.感應(yīng)互動

    感應(yīng)互動大多是壁掛式的，配有隱藏式攝像頭，當(dāng)人進(jìn)入能夠被感應(yīng)到的互動范圍時(shí)，作品就會對體驗(yàn)者的行為做出相應(yīng)的反應(yīng)。

    2.觸控互動

    運(yùn)用人機(jī)交互技術(shù)，當(dāng)體驗(yàn)者觸碰作品時(shí)，會得到相應(yīng)的信息反饋。TeamLab作為近年異軍突起的沉浸式展覽，利用計(jì)算機(jī)和激光投影儀，融合了東亞藝術(shù)與自然界的壯觀圖景，創(chuàng)造出了奇妙的生態(tài)系統(tǒng)�；�、魚和鳥的動畫投影在墻壁和地板上漂移;隨著參觀者的移動，圖像會做出反應(yīng)，表現(xiàn)出豐富的可能性——當(dāng)蝴蝶被“觸碰"后，它開始褪色并逐漸消失;花朵和松針則因?yàn)橛|碰改變了顏色，或被掃到一邊。

    3.人體追蹤互動

    運(yùn)用動作捕捉技術(shù)，通過紅外線捕捉體驗(yàn)者的身形，使其參與到作品中。

（組圖：新媒體藝術(shù)展丨來源：臨境藝術(shù)空間）

    4.聲光電媒介運(yùn)用

    沉浸體驗(yàn)是體驗(yàn)者的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等，多感官共同營造的一種立體感覺，在新媒體藝術(shù)空間中，設(shè)計(jì)師常會使用燈光、音樂、數(shù)字媒體等技術(shù)手段，打造集聽覺、視覺、嗅覺、觸覺等多元感官于一體的沉浸式互動空間。

（組圖：新媒體藝術(shù)展丨來源：臨境藝術(shù)空間）

    5.全方位的動態(tài)圖像

    為了讓空間充滿“生機(jī)”藝術(shù)家們常會采用數(shù)字技術(shù)將空間“活化”，比如利用激光投影技術(shù)將動態(tài)影像投射在空間之中，或是利用數(shù)字技術(shù)實(shí)時(shí)生成動態(tài)畫面等等;通過動態(tài)畫面對體驗(yàn)者進(jìn)行全方位的視覺包裹，進(jìn)而使體驗(yàn)者獲得沉浸感。

（組圖：新媒體藝術(shù)展丨來源：臨境藝術(shù)空間）

    新媒體藝術(shù)空間“沉浸”的要素都離不開技術(shù)的支持，技術(shù)的助力將藝術(shù)突破傳統(tǒng)的靜態(tài)展示，強(qiáng)調(diào)了作品的互動性。游客與交互裝置進(jìn)行互動的過程中，將收獲更具深度的情境體驗(yàn)。

    三 · 新媒體藝術(shù)展案例

    （一）上海：光影上海

    作為 XINTIANDI 原創(chuàng)文化藝術(shù) IP，“光影上�！睂�蟠龍古鎮(zhèn)的千年歷史文脈深入挖掘，追溯至明清已有古籍記載的“蟠龍十景”并將其提煉，特邀創(chuàng)意品項(xiàng)策劃，青年藝術(shù)家王智一創(chuàng)作，運(yùn)用現(xiàn)代數(shù)字光影媒材將蟠龍千年記憶創(chuàng)新演繹，在小橋流水間呈現(xiàn) 最美江南。作為新生代的 90 后藝術(shù)家，王智一持續(xù)關(guān)注著特定場域內(nèi)“色彩”與“邊界”的運(yùn)動 位移，及其所構(gòu)成的空間秩序與觀者心理層面的關(guān)系。在此次的創(chuàng)作作品構(gòu)思中，王智一沿 用了“色彩”這一標(biāo)志性的藝術(shù)語言，將“蟠龍十景”轉(zhuǎn)化為色彩與圖像的運(yùn)動變幻：粉墻黛瓦 的“曲水縈居”勾勒水鄉(xiāng)生活，以非遺編織技藝打造的江南游船帶你走進(jìn)“龍江古渡”，“香花橋 影”和“程祠故里”重現(xiàn)文物建筑之美，“十字街市”上人影攢動，“古寺鐘鳴”伴福意遠(yuǎn)揚(yáng)……古有文人墨客于蟠龍十景對月吟詩，今有《月見蟠龍》以紛呈光影新繹十景，以月為鑒，勾連著古與今、時(shí)與光的旅程，用光影揭開文化之美。

（組圖：光影上海丨來源：藝術(shù)plus科技）

    （二）上海：k11購物藝術(shù)中心《VISIONS COME TRUE遠(yuǎn)景成真》數(shù)字展

    2023年3月3日至5月28日，上海K11購物藝術(shù)中心（以下簡稱“上海K11”）聯(lián)袂瑪麗娜·阿布拉莫維奇、里克力·提拉瓦尼、林科等8位（組）國內(nèi)外跨學(xué)科藝術(shù)家呈現(xiàn)多元視像數(shù)字藝術(shù)展——《VISIONS COME TRUE遠(yuǎn)景成真》，在“視像”與“幻象”虛實(shí)交錯(cuò)的世界中為觀者帶來啟示。借助實(shí)驗(yàn)影像、計(jì)算機(jī)算法、人工智能（AI）實(shí)時(shí)模擬、數(shù)字互動裝置等多媒介形式，啟動觀者的雙眼與大腦，協(xié)調(diào)、配合、理解這些視覺作品。藝術(shù)家們以跨材質(zhì)、跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的先鋒藝術(shù)表達(dá)，提供8種思考原型與視角，探討物理世界的人類與數(shù)字虛擬世界中人工生命(artificial life)和人件 (peopleware)之間的相互關(guān)系，在藝術(shù)語境下觀察人類如何突破自身認(rèn)知局限，思考人與人造物的關(guān)系，不斷迭代、更新人的自然感知以及人對世界的理解。

（組圖：《VISIONS COME TRUE遠(yuǎn)景成真》數(shù)字展丨來源：藝術(shù)plus科技）

    （三）北京：“碼上有文化”北京中軸線環(huán)幕空間交互裝置展

    通過將店鋪空間環(huán)幕投影與水晶地圖沙盤結(jié)合，將裝置植入到咖啡消費(fèi)環(huán)節(jié)中，將遺產(chǎn)內(nèi)容投射到人們的生活消費(fèi)場景里，使更多的人關(guān)注北京中軸線的申遺內(nèi)容以及更多遺產(chǎn)地的保護(hù)發(fā)展情況。

（圖片：“碼上有文化”北京中軸線環(huán)幕空間交互裝置展丨來源：藝術(shù)plus科技)

    作品將展臺交互內(nèi)容與環(huán)幕空間投影畫面關(guān)聯(lián)起來，使人們通過觸屏游走在北京中軸線空間的時(shí)候了解中軸線上遺產(chǎn)點(diǎn)建筑的位置與形象，更直觀地了解“中軸線”的線性特征與古代皇城的建設(shè)規(guī)則。水晶展臺上的掃碼器能實(shí)時(shí)識別咖啡杯底的二維碼，并通過環(huán)幕投影介紹咖啡杯壁上對應(yīng)印有的中軸線建筑相關(guān)內(nèi)容與知識點(diǎn)；將咖啡的消費(fèi)環(huán)節(jié)，咖啡杯的文創(chuàng)環(huán)節(jié)與場地的裝置產(chǎn)生聯(lián)動，嘗試串聯(lián)起所有商業(yè)鏈條形成有效的店鋪環(huán)境體系。

    四 · 新媒體藝術(shù)展的未來發(fā)展趨勢

    （一）促進(jìn)藝術(shù)消費(fèi)

    隨著社會的進(jìn)步，大眾在尋求精神富足之時(shí)，對藝術(shù)品的需求也隨之提高，這便促進(jìn)了藝術(shù)的消費(fèi)。沉浸式藝術(shù)展的盛行在一定程度上促進(jìn)了藝術(shù)消費(fèi)。就目前形勢來看，觀眾一般通過社交平臺的宣傳對展覽產(chǎn)生興趣，從而購買門票觀看展覽，而門票正是藝術(shù)消費(fèi)的第一步。此外，藝術(shù)展的周邊產(chǎn)品也是藝術(shù)消費(fèi)的一部分。觀眾在觀展之后，可進(jìn)入周邊產(chǎn)品區(qū)進(jìn)行瀏覽。藝術(shù)家聯(lián)名的版畫、潮玩及展覽限定周邊產(chǎn)品全部呈現(xiàn)于此，每位觀眾都可憑喜好對其進(jìn)行挑選和購買。每一場沉浸式藝術(shù)展都以自己的方式促進(jìn)著藝術(shù)消費(fèi)。未來，人們對于精神層面的需求越來越高，沉浸式藝術(shù)展也將更大地促進(jìn)藝術(shù)消費(fèi)。

    （二）助力審美教育

    知識儲備不同的觀眾對信息的需求存在著差異，自然，他們對藝術(shù)展覽中的作品以及藝術(shù)家也持有不同看法。有學(xué)者將當(dāng)代藝術(shù)展覽觀眾分為三類（即學(xué)習(xí)型觀眾、普通型觀眾、專業(yè)型觀眾），并認(rèn)為在當(dāng)代藝術(shù)空間中，普通型觀眾占絕大多數(shù)。普通觀眾在當(dāng)代藝術(shù)展覽的參觀中對展品信息較為陌生，觀看意念不強(qiáng)，只是試圖陶冶性情，從中感知藝術(shù)氛圍的烘托，拍照紀(jì)念。因此，對于一次成功的藝術(shù)展覽，設(shè)計(jì)仍要以大多數(shù)普通公眾的認(rèn)知能力為基礎(chǔ)，將觀眾納入博物館活動與發(fā)展規(guī)劃之中。普通型觀眾獲取展覽信息的渠道大多為社交媒體。這一類展覽中，所涉及的多為裝置、霓虹燈、VR等元素。沉浸式藝術(shù)展的科技性對年輕一代來說不外乎是一種極大的興趣。沉浸式藝術(shù)將美育這一功能加深，為大眾的藝術(shù)普及獻(xiàn)出一分力量。

    （三）增強(qiáng)社會文化認(rèn)同

    在team Lab團(tuán)隊(duì)的作品《呼應(yīng)燈森林》中，當(dāng)一位觀眾身處“森林”，最近的燈會發(fā)出亮光及聲響，并伴有形成共振的色彩。同時(shí)以該盞燈為起點(diǎn)，光會傳播到相鄰兩燈。如此下去，每盞燈傳遞著相同色彩，直至所有燈亮起。在森林中，當(dāng)光線和以他人為起點(diǎn)的光相遇時(shí)，便可感知到他人的存在。這種隨機(jī)相遇讓觀展過程十分有趣，置身其中的觀眾能夠感受到彼此間的微妙連結(jié)，產(chǎn)生心底的共鳴。沉浸式藝術(shù)展通過獨(dú)特的敘事方式，在空間中傳達(dá)了各樣現(xiàn)象，讓觀眾在其構(gòu)建的空間中實(shí)現(xiàn)文化認(rèn)同。在未來，沉浸式藝術(shù)展對空間性建構(gòu)將會有更深刻的詮釋。